:民族热潮:百年珠宝品牌翠花的“新”民族盛宴

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东方之美以国为潮。

一种新的文化潮流、时尚潮流、时尚潮流正在成为年轻人文化的新宠,这是中国——个国家的潮流。

随着消费结构和观念的不断变化,以及泛娱乐产业的兴起,中国品牌以传统文化为语言,以复古为表达方式。通过对年轻一代消费者需求的探索和洞察,他们积极寻求变革,在各个领域进行跨境合作,不断推出新时代的高品质创意产品。

《2019中国潮流消费发展白皮书》的数据显示,国潮品牌的渗透率从2017年的25%上升到2019年的38%,这意味着越来越多追逐潮流的年轻人选择国产潮牌。越来越多的年轻人把“国潮”作为一种新的表达情感的方式,这已经成为中国人新的消费趋势和新的时尚追求。

竹笛与 《竹韵》 的故事

国风融合了中国传统文化元素,完美诠释了民族文化的丰富内涵,形象地传达和讲述了品牌故事,最终使品牌与年轻人获得了精神上的契合。翠花珠宝作为落户故宫的百年珠宝品牌,正以创新的姿态走进年轻人。

10月30日,年轻的珠宝设计师朱志豪与翠花珠宝携手登上央视大型综艺节目《星光大道》。在节目中,朱志豪展示了他参与设计的翠花《竹韵》系列。这一举动的背后,也有翠花珠宝对于弘扬中国风和东方之美的深远意义。

翠花珠宝选择与朱志豪合作,是因为他是新一代中国竹笛的继承者。朱志豪师从民间音乐大师陆春龄。人生无尽,笛艺无穷。作为陆春龄的弟子,朱志豪从小就学习竹笛,热爱中国传统文化。这一经历让朱志豪拥有了独特的气质,低调谦逊,绅士的性格与翠花珠宝所追求的气质不谋而合。

翠花饰品《竹韵》系列以“竹”为居,集高细长的竹子、绿意盎然的四季和霜雨露于一体,将竹文化的性格、禀赋和精神象征融入设计和产品中,与朱志豪手中的竹笛融为一体。《史记》记载“黄帝使陵纶在昆切竹,切笛吹冯明”,竹笛和

朱志豪不仅是翠花《竹韵》系列的代言人,也是翠花《竹韵》系列的设计参与者。师从翠花珠宝工匠李玉坤大师。《竹韵》系列设计灵感源自故宫博物院藏品,采用传统珐琅工艺、先进的钻石镶嵌工艺和现代k金钻石镶嵌工艺。朱志豪在星光大道的舞台上穿着《竹韵》系列。通过他的个人魅力和“竹韵”,翠花的国潮受到更多年轻人的喜爱和追捧。

国潮不是凭空而来的潮流和灵感。它植根于中国的千年文化。尼采说:光的枝叶越走越高,根越深入黑暗。

延承传统,筑梦未来

崔化创创建于公元1895年(清光绪二十一年),继承了百年历史文化传统,吸收了百年珠宝文化精华,延伸了中国珠宝的精湛制作工艺,将古代文化植入现代视角,用岁月雕刻,呈现国际东方美妆珠宝,让传统文化惊艳世界,温柔时光。

紫禁城作为一个有600年历史的文化符号,可谓是民族浪潮的第一IP,每一个历史人物和文物背后都可以延伸出无数动人的故事和巨大的商业价值。翠花重视故宫的文化符号和价值。翠花珠宝作为曾经为清朝皇室服务的珠宝商,坚持尊重和传承珠宝文化的匠心。早在2017年,翠花珠宝就落户故宫,拥有自己的独立店铺。此外,它还与故宫博物院联手推出了故宫文化创作系列,从故宫博物院的藏品中提取图像和色彩灵感,创造出一个巧妙的完美融合的作品

其中,翠花珠宝复兴了千百年的传统花丝镶嵌工艺,使传统工艺走向世界。作为“燕京八绝”之首,嵌花采用了捏、填、攒、焊、堆、造、织、织等方法。通过镶嵌宝石、珍珠或编织的过程,将金银拉成细丝,将金银片锤成器皿。

早在清末,翠花金银制品(花丝镶嵌、錾雕)第一代传人王就应邀加入翠花金店,将原本只为皇室服务的花丝镶嵌工艺带入民间。第二代传人夏福源,带领工匠们开发了多种丝状镶嵌首饰。第三代传人李玉坤,也是翠花的珠宝大师。他在自己的花丝镶嵌作品中加入了烧蓝、点绿等技法,翠花金银制品(花丝镶嵌、錾子雕刻)的工艺更上一层楼。

创造经典,引领时尚。翠花珠宝以经典、时尚、创新为设计风格。第四代传人郭义华打破刻板印象,将国际时尚元素融入金丝镶嵌产品中,设计了金内衣、金丝手袋等日常用品,并结合敦煌、故宫等传统文化元素,使翠花金银制品(金丝镶嵌雕刻)在巴黎国际时装周和戛纳电影节上亮相

将中国文化更好的运用和嫁接到品牌上,让中国人在生活中用好中国文化,把高品质的传统文化推向世界舞台,打造具有国际影响力的文化浪潮,向世界呈现更多独具特色的中国珠宝文化新品。在“潮”的追求和热情中,天马行空的年轻一代表达了更强烈的自我欲望。

中国风、东方之美、皇家魅力、时尚感、国际化、翠花的做法在民族大潮中打造出独特的民族盛宴。

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